Bullet-time
Lundi, 29 Septembre 2008 13:09 | 
Écrit par Tapator19 |
ETAPE I : Importation et base de l'effet
Après avoir ouvert After Effects (on ne sait jamais), importez les deux fichiers dont nous avons besoin pour ce tutorial : rush.avi, le film auxquel nous appliquerons l'effet, et bullet.png, la balle prédécoupée en alpha qui nous servira d'objet lancé à pleine vitesse sur notre personnage.
Sélectionnez rush.avi et déplacez-le sur le symbole suivant pour créer une nouvelle composition :
Le logiciel crée alors une composition directement paramétrée à la vidéo.
Maintenant, chose très importante sans quoi les ondes ne pourraient exister, on importe balle.png dans la composition en la déplaçant de la fenêtre Projet directement sur la vidéo.
On veut la placer de telle sorte qu'elle passe de droite à gauche de la vidéo. On commence par réduire son échelle en ouvrant les paramètres Géométrie. Ici, 10% me paraît être une échelle correcte pour donner l'illusion d'une vraie balle.
Selon la profondeur que l'on veut donner à la balle sur la vidéo, il est évident que l'on peut changer l'échelle de la balle. Exemple, si l'on préfère que la balle passe directement devant la caméra, une échelle avoisinant les 100% ne poserait pas de problème. Ici, la balle doit passer à quelques centimètres de notre ami acteur qui joue extrêmement bien la comédie.
On déplace cette balle à droite de la composition puis on clique sur le petit chronomètre à gauche de Position pour créer une image clé au début de la composition.
On avance plus loin à l'aide de la timeline, on cherche le moment où Néo-bis détourne les yeux de la balle, donc lorsqu'elle est sortie de son champ de vision et donc à bonne distance. Je choisis 3:23 secondes, lorsqu'il s'apprête à se recontorsionner vers la droite. Là, on sélectionne la balle et la déplace jusqu'à la gauche de l'écran. After Effects nous crée alors une seconde image clé automatiquement, et une trajectoire entre les deux images clés.
On cale ensuite ces deux images clés pour que l'acteur suive la balle des yeux, ici, normalement, la balle est parfaitement calée. Voilà. Les bases de l'effet sont créées. On peut maintenant aborder l'effet principal : les ondes créées par le passage de la balle.
ETAPE II : Création de l'onde
Vient maintenant le plus intéressant, la création de l'onde qui viendra ajouter un peu de réalisme à l'effet peu convaincant pour l'instant. Le but de la manipulation est de donner l'impression que la balle lancée à toute vitesse laisse derrière elle des forces, comme une pierre lancée dans l'eau. Seulement, la pierre crée une onde, la balle, elle, va créer une multitude d'onde stagnante mais grandissantes. Discours peu attractif me direz-vous ? Bon, allez, on attaque cette étape, si tout se passe bien, vous comprendrez ce paragraphe confus en réalisant la chose.
On commence par se placer au début de la vidéo (il faut voir la balle en entier), puis dupliquer (ctrl + D) notre balle.png, et enfin supprimer les images clés de cette deuxième balle qu'on renomme onde1 en désélectionnant le petit chronomètre à côté de position. Faire la manipulation dans cet ordre bien précis est important.
Et c'est là qu'est important la définition de l'onde créée par la balle. Ce n'est pas quelque chose qui suit la balle, mais bien plusieurs ondes laissées sur le chemin de la balle. On ajoute une image clé à l'Echelle de onde1 (ici, je suis à 0:11 secondes ... si vous ne saisissez pas la manoeuvre, suivez les temps, vous allez comprendre) puis on se déplace quelques secondes plus tard (2:18 secondes) et on agrandit l'échelle à 80%.
Une chose importante est de ne pas faire disparaître l'onde trop brusquement. On va donc à la frame où l'on s'est arrêté ajouter une image clé d'Opacité (en appuyant sur le petit chronomètre encore une fois) et descendre celle-ci à 0%. Puis l'on recule de quelques frames (1:20 secondes) et on change l'opacité à 100%. Cela crée un fondu et l'onde disparaît doucement sans à-coup trop important.
On va maintenant supprimer les parties de onde1 qui ne nous servent pas : on se place à 0:11, c'est-à-dire la première image clé Echelle, et on scinde le calque (ctrl + maj + D). On avance ensuite jusqu'à 2:18, c'est-à-dire la seconde image clé Echelle ou Opacité, et on scinde encore une fois. On ne garde que la partie du milieu en supprimant les deux autres en les sélectionnant et en appuyant sur Suppr.
Il n'y a pas qu'une onde. On va donc procéder à une étape un peu répétitive : on duplique (ctrl + D)notre calque (qui s'est renommé en onde2 lors de l'étape précédente, on va le renommer en onde1 pour ne pas s'y perdre) puis on déplace le calque dupliqué de quelques frames plus loin dans la vidéo (0:21). On le déplace aussi sur la vidéo-même en le repositionnant sur la balle.
Et voilà l'opération fastidieuse qui consiste à répéter l'opération plusieurs fois jusqu'à avoir la balle sortie du cadre. Dupliquez, déplacez, dupliquez, déplacez, etc. ... Vous devriez arriver à quelque chose comme ça :
ETAPE III : Application sur la vidéo
On approche du final et c'est là que vous arrêterez de me prendre pour un fou (mais qu'est-ce qu'il nous veut à la fin avec ses duplications ?). On va commencer par sélectionner toutes les ondes (j'en ai 9 personellement, si vous calquez sur mon rush, vous devriez arriver au même résultat). On les précompose (ctrl + maj + C). Il vous ouvre une fenêtre précomposition, remplacez Précomp1 par onde et entrez OK.
Puis on déplace le calque onde sous toutes les autres vidéos pour ne plus l'avoir à l'écran.
L'étape finale consiste à appliquer cette onde sur la vidéo. On peut précomposer rush.avi et bullet.png mais ça n'est pas nécessaire. Ici, on va appliquer la déformation sur le rush seulement. Cliquez-droit sur le calque rush.avi, Effets => Déformation => Dispersion. On va très légèrement changer les paramètres. On utilise onde comme calque de référence, et à la place de Rouge et Vert au niveau des couches, on sélectionne Luminance. On peut changer les valeurs de ces mêmes couches, en remplaçant 5 et 5 par 15 et 15, le résultat est intéressant.
Et voilà ! L'effet est presque terminé, on va seulement retoucher quelques détails pour accentuer l'impression de puissance de cette onde et cacher certaines choses contradictoires avec le reste de la vidéo.
ETAPE IV : Finalisation
On commence par précomposer le tout pour n'avoir plus qu'un seul calque unique : onde-finale.
On va ajouter des tremblements à la vidéo en créant deux images clés de Position, une au début, une à la fin. On les sélectionne puis Fenêtre => Tremblements. On change les valeurs par une fréquence de 7,0 et une magnitude de 4,0. On applique. Des images clés se forment entre les deux et créent un effet de tremblement qui non seulement augmente la puissance du passage de la balle dans l'air mais aussi cachent le mouvement des arbres derrière (ben oui, la Bretagne, ça vous gagne moyennement ...). On agrandit l'Echelle du calque à 105% et voilà ... l'effet est terminé.
Après avoir ouvert After Effects (on ne sait jamais), importez les deux fichiers dont nous avons besoin pour ce tutorial : rush.avi, le film auxquel nous appliquerons l'effet, et bullet.png, la balle prédécoupée en alpha qui nous servira d'objet lancé à pleine vitesse sur notre personnage.
Sélectionnez rush.avi et déplacez-le sur le symbole suivant pour créer une nouvelle composition :
Le logiciel crée alors une composition directement paramétrée à la vidéo.
Maintenant, chose très importante sans quoi les ondes ne pourraient exister, on importe balle.png dans la composition en la déplaçant de la fenêtre Projet directement sur la vidéo.
On veut la placer de telle sorte qu'elle passe de droite à gauche de la vidéo. On commence par réduire son échelle en ouvrant les paramètres Géométrie. Ici, 10% me paraît être une échelle correcte pour donner l'illusion d'une vraie balle.
Selon la profondeur que l'on veut donner à la balle sur la vidéo, il est évident que l'on peut changer l'échelle de la balle. Exemple, si l'on préfère que la balle passe directement devant la caméra, une échelle avoisinant les 100% ne poserait pas de problème. Ici, la balle doit passer à quelques centimètres de notre ami acteur qui joue extrêmement bien la comédie.
On déplace cette balle à droite de la composition puis on clique sur le petit chronomètre à gauche de Position pour créer une image clé au début de la composition.
On avance plus loin à l'aide de la timeline, on cherche le moment où Néo-bis détourne les yeux de la balle, donc lorsqu'elle est sortie de son champ de vision et donc à bonne distance. Je choisis 3:23 secondes, lorsqu'il s'apprête à se recontorsionner vers la droite. Là, on sélectionne la balle et la déplace jusqu'à la gauche de l'écran. After Effects nous crée alors une seconde image clé automatiquement, et une trajectoire entre les deux images clés.
On cale ensuite ces deux images clés pour que l'acteur suive la balle des yeux, ici, normalement, la balle est parfaitement calée. Voilà. Les bases de l'effet sont créées. On peut maintenant aborder l'effet principal : les ondes créées par le passage de la balle.
ETAPE II : Création de l'onde
Vient maintenant le plus intéressant, la création de l'onde qui viendra ajouter un peu de réalisme à l'effet peu convaincant pour l'instant. Le but de la manipulation est de donner l'impression que la balle lancée à toute vitesse laisse derrière elle des forces, comme une pierre lancée dans l'eau. Seulement, la pierre crée une onde, la balle, elle, va créer une multitude d'onde stagnante mais grandissantes. Discours peu attractif me direz-vous ? Bon, allez, on attaque cette étape, si tout se passe bien, vous comprendrez ce paragraphe confus en réalisant la chose.
On commence par se placer au début de la vidéo (il faut voir la balle en entier), puis dupliquer (ctrl + D) notre balle.png, et enfin supprimer les images clés de cette deuxième balle qu'on renomme onde1 en désélectionnant le petit chronomètre à côté de position. Faire la manipulation dans cet ordre bien précis est important.
Et c'est là qu'est important la définition de l'onde créée par la balle. Ce n'est pas quelque chose qui suit la balle, mais bien plusieurs ondes laissées sur le chemin de la balle. On ajoute une image clé à l'Echelle de onde1 (ici, je suis à 0:11 secondes ... si vous ne saisissez pas la manoeuvre, suivez les temps, vous allez comprendre) puis on se déplace quelques secondes plus tard (2:18 secondes) et on agrandit l'échelle à 80%.
Une chose importante est de ne pas faire disparaître l'onde trop brusquement. On va donc à la frame où l'on s'est arrêté ajouter une image clé d'Opacité (en appuyant sur le petit chronomètre encore une fois) et descendre celle-ci à 0%. Puis l'on recule de quelques frames (1:20 secondes) et on change l'opacité à 100%. Cela crée un fondu et l'onde disparaît doucement sans à-coup trop important.
On va maintenant supprimer les parties de onde1 qui ne nous servent pas : on se place à 0:11, c'est-à-dire la première image clé Echelle, et on scinde le calque (ctrl + maj + D). On avance ensuite jusqu'à 2:18, c'est-à-dire la seconde image clé Echelle ou Opacité, et on scinde encore une fois. On ne garde que la partie du milieu en supprimant les deux autres en les sélectionnant et en appuyant sur Suppr.
Il n'y a pas qu'une onde. On va donc procéder à une étape un peu répétitive : on duplique (ctrl + D)notre calque (qui s'est renommé en onde2 lors de l'étape précédente, on va le renommer en onde1 pour ne pas s'y perdre) puis on déplace le calque dupliqué de quelques frames plus loin dans la vidéo (0:21). On le déplace aussi sur la vidéo-même en le repositionnant sur la balle.
Et voilà l'opération fastidieuse qui consiste à répéter l'opération plusieurs fois jusqu'à avoir la balle sortie du cadre. Dupliquez, déplacez, dupliquez, déplacez, etc. ... Vous devriez arriver à quelque chose comme ça :
ETAPE III : Application sur la vidéo
On approche du final et c'est là que vous arrêterez de me prendre pour un fou (mais qu'est-ce qu'il nous veut à la fin avec ses duplications ?). On va commencer par sélectionner toutes les ondes (j'en ai 9 personellement, si vous calquez sur mon rush, vous devriez arriver au même résultat). On les précompose (ctrl + maj + C). Il vous ouvre une fenêtre précomposition, remplacez Précomp1 par onde et entrez OK.
Puis on déplace le calque onde sous toutes les autres vidéos pour ne plus l'avoir à l'écran.
L'étape finale consiste à appliquer cette onde sur la vidéo. On peut précomposer rush.avi et bullet.png mais ça n'est pas nécessaire. Ici, on va appliquer la déformation sur le rush seulement. Cliquez-droit sur le calque rush.avi, Effets => Déformation => Dispersion. On va très légèrement changer les paramètres. On utilise onde comme calque de référence, et à la place de Rouge et Vert au niveau des couches, on sélectionne Luminance. On peut changer les valeurs de ces mêmes couches, en remplaçant 5 et 5 par 15 et 15, le résultat est intéressant.
Et voilà ! L'effet est presque terminé, on va seulement retoucher quelques détails pour accentuer l'impression de puissance de cette onde et cacher certaines choses contradictoires avec le reste de la vidéo.
ETAPE IV : Finalisation
On commence par précomposer le tout pour n'avoir plus qu'un seul calque unique : onde-finale.
On va ajouter des tremblements à la vidéo en créant deux images clés de Position, une au début, une à la fin. On les sélectionne puis Fenêtre => Tremblements. On change les valeurs par une fréquence de 7,0 et une magnitude de 4,0. On applique. Des images clés se forment entre les deux et créent un effet de tremblement qui non seulement augmente la puissance du passage de la balle dans l'air mais aussi cachent le mouvement des arbres derrière (ben oui, la Bretagne, ça vous gagne moyennement ...). On agrandit l'Echelle du calque à 105% et voilà ... l'effet est terminé.
Pour télécharger le projet AE avec les fichiers nécessaires à la réalisation de l'effet, c'est ici
| Auteur | Jamy NORMAND |
| Site d'origine | Post-prod-fr |
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